Introduction

Raysan Ismail is considered as an important symbol of the contemporary music movement in the history of modern Iraq. He is known for his diligence in modernizing the forms of Iraqi music in line with the spirit of the times. He embodied this through his musical compositions that are not devoid of the tone spectra of Mesopotamia. He is a violinist first and foremost, and a skilled composer. He is also skilled in singing and playing other musical instruments.

A brief about his life

Raysan was born in Prague, Czech Republic in 1978, when his father, Dr. Tariq Ismail Al-Obeidi, was studying for a doctorate in musicology.  Afterwards, the family journeyed back to the homeland where his parents came from, to grow up and taste from the water of Tigress and Euphrates.

Raysan spent his childhood and youth in Baghdad. Following the wars of Iraq from 1980 to 2001 he made the difficult decision to leave Iraq before its condition deteriorated further and moved to Sweden.

Educational attainment

2004-2007 Academy of Music and Drama / Gothenburg University, Sweden

2000-2001 Academy of Fine Arts / Baghdad University, Iraq

1993-1998 Institute of Fine Arts / Baghdad, Iraq

1990-1993 Al-Harith high school / Baghdad, Iraq

1984-1990 Music and Ballet Elementary School / Baghdad, Iraq

Languages he speaks

Arabic, English, Spanish, Swedish and some French.

Career highlights and participations

Sweden 2002-2015

Violinist at the Göteborgs Akademiska Symfoniorkester

Violinist of the famous Iraqi – Swedish SUMER Arabic ensemble

Violin teacher in El-Sistema project at the Hammarkullen school

Assistant teacher for the new immigrant students at Gårdsten school

Participated in various musical and theater projects such as Gatans Parlament, Sound from East and the musical-poetic project with the Iraqi great writer Shaker Alsemawi and the graphic and videographer artist Haki Jasim

Jordan 2002-2011

Music trainer with the project of Hayatuna (our life) for orphaned children in Amman in 2011

Participating in the festivals of Jerash, Al-Fuheis and the Jordanian Song Festival for several times

UAE 2008

Violinist at Dubai Studios

Iraq 1996-2001

Violinist in the Iraqi National Symphony Orchestra

Bass singer in the national choir

Violinist in the Iraq National Radio and Television oriental group

His musical achievements

Raysan Ismail delved into how to harmonize the Maqamat (Middle Eastern musical modes) and study the Iraqi modes and rhythms by integrating them into the modes of Western music, taking into account not violating their authenticity, according to new theoretical foundations that he had developed himself and with unique ideas that appeared noticeably in his distinguished compositions. He was helped in this by his study and long experience in dealing with the spectrums of the maqamat of Iraqi music and theories of Western music. These ideas initially resulted in the birth of the New Vision Orchestra and the Sidara Band, followed by his latest productions, his first album, Strings from Sumer. The first was distinguished by presenting new musical material from his compositions that combined the music of the Tigris and Euphrates Valley with the spirit of the West. These compositions were specially prepared for the formation of the band, which appeared with a mixed appearance between the character of the mini symphony orchestra and the Western band. His band, Sidara, specialized in presenting Iraqi heritage songs with an authentic spirit, adding a touch of Western harmony to the musical arrangement. As for the album, Strings from Sumer, which will be released in 2025, it is considered one of his most important achievements in terms of its contemporary character, solid composition, and collection of ideas spiritually linked to the mosaic of human reality.

Raysan Ismail’s mission in music

A. My musical mission in principle

Music is a type of art, embodied through the artist's style in making music, so as an artist who makes sound, I see the musical work simply as a series of musical phrases, built with the logic of melodic balances, received by the mind to analyze it into an auditory pleasure whose essence is to leave a certain impression after listening to it by the listener.

Yes, I like to use traditional musical instruments, moods and rhythms, but I also like to be free in my choice of musical forms and molds through which I can express my personal view in creating my new reality in a way that is consistent with what my soul assumes of the environment and what is consistent with what the environment imposes on me.

My existential message is represented in my cultural role as a researcher and music producer carrying in his message important aspects of the history of the music of his environment that contributes with its distinctive heritage from the legacies of peoples.

Based on the fact that music is a universal language that calls for understanding and peace, I feel a great responsibility when I implement any musical work because I rely entirely on my personal understanding of existence and human history, so I fortify myself as much as possible. Possibility through continuous reading to understand history and link it to the reality of the present.

Balance is what interests me the most, I also found through my personal experience that the reality of human balance and decisions is closely linked to the element of belonging and this is reflected in music. After understanding this, I try my best to be unaffiliated and unbiased so that I have the opportunity to create and know right from wrong, and thus I can make my way in musical life and also in public life under the light of certainty that my soul seeks through a covenant that I created myself, which I called the covenant of the creature, and I am certain that I do not need another covenant from the known covenants to keep me balanced.

All I personally aspire to is for the world to unite under the covenant of the creature in a way that satisfies all peoples so that they can unite with the Great Creator and without mediation.

B. My musical mission technically

If we take the abstract view that music is a bundle of sounds descending on two horizontal and vertical rulers, intersecting in the middle and descending in the form of rainbow colors before we cover them with molds and meanings, we will find that man is the one who took the initiative to divide these auditory rainbow colors into musical scales on the horizontal ruler and into harmonic chords on the vertical ruler.

The Europeans or Westerners in general divided the horizontal musical ruler into 12 notes which they called the chromatic scale and added to it in the post-Renaissance period the vertical ruler where the sounds began to be arranged in parallel on top of each other in a vertical form to give a new mold that was and still is the most used and common in all types of music in the world today.

As for the Chinese and Japanese in the modern era, for example, they developed their traditional pentatonic music on the horizontal ruler from the traditional use that depends on the horizontal melody to adding chords that were borrowed from European music as a need to cover the empty space in the ruler Vertical, and thus they preserved the privacy of their music and covered it with columns to appear in a form that befits the entity of their modern civilization

As for the Arabs, for example, they generally preserved their use of melody without harmony, as most of their music, which is still traditional, appears on 24 notes divided on the horizontal musical ruler, and thus it is theoretically more accurate compared to the horizontal European music ruler divided into 12 notes and the traditional horizontal Chinese and Japanese music ruler divided into only 5 notes

We understand from this that the human ear has not yet developed to the integration assumed by a civilization in terms of dividing the tones of the horizontal and vertical rulers into 24 tones at once. And since music has always been linked to the form and power of authority, this makes me think that the West is still suffering from a spiritual distancing from its philosophies’ attempt to unify the world, how could it not, when there is no complete orchestral musical instrument fleet that has the ability to play 24 tones in any country in the world?

There is indeed an incomplete musical part in all civilizations in terms of theoretical capabilities. This is what always made me in a continuous dialogue with myself, wondering, what if the Czech composer Elois Haba succeeded in reviving the Western ear through his quarter-tone compositions based on the 24-tone scale and traditionally used in all of West Asia, including Iraq, in its simplified heritage form.

We should not underestimate the theories of Arab and West Asian music, as they contain half of what has not been discovered from the world of darkness in the physics of existence. The use of the quarter tone is no less important than the use of Western harmony in modern compositions. What prevents it from being taught in Western universities and adopted as a raw material in the production of state music, such as symphonic compositions and the like? In addition to enjoying it as more mature, professional and humane music, in my opinion.

Here comes my role as a researcher and music developer who is particularly interested in developing a human and spiritual aspect that has not been of interest to international universities, trying individually to implement my musical beliefs through my compositions, but I am still at the beginning of the journey.

بطاقة تعريف

يعتبر ريسان إسماعيل رمز مهم من رموز الحركة الموسيقية المعاصرة في تاريخ العراق الحديث، عُرف باجتهاده في تحديث قوالب الموسيقى العراقية ضمن أسس أكاديمية بما يتوافق مع روح العصر, جسّد ذلك من خلال مؤلفاته الموسيقية التي لا تخلو من أطياف نغمات وادي الرافدين. هو عازف كمان بالدرجة الأولى، ومؤلف موسيقي بارع، كما يجيد الغناء والعزف على آلات موسيقية اخرى

نبذة عن حياته

ولد ريسان في العاصمة براغ / جمهورية الچيك عام 1978م حينما كان والده الدكتور طارق إسماعيل العبيدي ملتحقاً بدراسته للدكتوراه في العلوم الموسيقية، ولم يمكث ريسان في براغ الا بضعة أشهر ليذهب مع ابويه الى ارض الوطن العراق ليترعرع فيها ويرتوي من ماء دجلتها وفراتها

قضى ريسان فترة طفولته وشبابه في بغداد، وواكب فترات الحروب التي مر بها العراق من عام 1980م والى عام 2001م، الى أن جاء قراره بترك العراق قبل أن تتدهور احواله والرحيل الى السويد. حيث يتوافر العيش الآمن. ولكن منذ عام 2002م إلى يومنا هذا، سنينٌ قضت ولم يجد وطن له إلّا موسيقى وطنه

التحصيل العلمي

2007-2004 بكلوريوس في علوم الموسيقى العالمية / المعهد العالي للموسيقى والدراما / جامعة گوثنبرگ / السويد

2001-2000 درس لسنة واحدة في قسم الموسيقى / اكاديمية الفنون الجميلة / بغداد

1998-1993 دبلوم بدرجة امتياز بالفنون الموسيقية / الأول بالمعدل على اقسام معهد الفنون الجميلة لسنة 1998 / بغداد

1993-1990 متوسطة الحارث / بغداد

1990-1984 مدرسة الموسيقى والباليه / بغداد

اللغات التي يتكلمها

العربية ، الإنكليزية ، الأسپانية ، السويدية ، و بعض الفرنسية 

الوظائف والمشاركات الموسيقية

السويد 2002-2015

عازف كمان في أوركسترا گوثنبرگ السمفونية الاكاديمية

عازف كمان في فرقة سومر العراقية - السويدية الشهيرة

مدرس كمان في مشروع السيستيما القائم في مدرسة همركلن

مدرس مساعد لطلاب المهاجرين الجدد في مدرسة گوردستن

مشاركات مختلفة تضمنت العمل بكثير من المشاريع الفنية الموسيقية والمسرحية مثل گاتانس پارلامنت وساوند فروم ايست والشعرية مع الأستاذ الراحل شاكر السماوي واستاذ الگرافيك والڤيديوگراف حقي جاسم العزاوي

الأردن 2002-2011

مدرب موسيقي في مشروع حياتنا السويدي للأطفال الايتام التي أقيم في عمان سنة 2011

المشاركة في كل من مهرجانات جرش والفحيص ومهرجان الاغنية الأردنية لمرات متعددة

الامارات 2008

عازف كمان في استوديوهات دبي

العراق 1996-2001

عازف كمان في اوركسترا السمفونية الوطنية العراقية

مغني باص في فرقة الكورال الوطنية

عازف كمان في الفرقة الشرقية للاذاعة والتلفزيون

إنجازاته الموسيقية

تعمقَ ريسان اسماعيل في كيفية هرمنة المقامات ودراسة الاطوار والأيقاعات العراقية من خلال دمجها في اطوار الموسيقى الغربية مع مراعاة عدم التجاوز على اصالتها ، ذلك وفق أسس نظرية جديدة كان قد وضعها بنفسه وبأفكار فريدة من نوعها ظهرت بشكل ملحوظ على مؤلفاته المتميزة. ساعده في ذلك دراسته وخبرته الطويلة في التعامل مع اطياف مقامات الموسيقى العراقية ونظريات الموسيقى الغربية. وقد صبت هذه الأفكار بدايةً في ولادة فرقتي أوركسترا الرؤيا الجديدة وفرقة سدارة ثم يليها من آخر انتاجاته البومه الأول أوتار من سومر. حيث تميزت الاولى بعرض مادة موسيقية جديدة من مؤلفاته مزجت بين موسيقى وادي الرافدين وروح الغرب، كانت هذه المؤلفات قد هيأت خصيصاً لتكوينة الفرقة التي ظهرت بمظهر ممزوج بين طابع الاوركسترا السمفونية المصغرة والباند الغربي. اما فرقته سدارة فأختصت بعرض الأغاني العراقية التراثية بروح الأصالة مضاف لها لمسة الهارموني الغربي في التوزيع الموسيقي . أما البوم أوتار من سومر الذي سيرى النور بال 2025 فهو يعتبر من اهم انجازاته من حيث الطابع المعاصر والمتانة في التأليف وجمع الأفكار المرتبطة روحياً بفسيفساء الواقع الإنساني

مهمة ريسان إسماعيل الموسيقية

أ. مهمتي الموسيقية من الناحية المبدئية

الموسيقى هي نوع من انواع الفنون ، تتجسد من خلال اسلوب الفنان في صناعته للموسيقى ، لذا بصفتي فنان صانع للصوت ، أرى العمل الموسيقي ببساطة أنه سلسلة من الجمل الموسيقية ، مبنية بمنطق توازنات لحنية ، يستقبلها العقل ليحللها الى متعة سمعية خلاصتها أن تترك إنطباع معين بعد الإستماع أليها من قبل السامع

نعم ، أحب استخدام الآلات الموسيقية التقليدية والأمزجة والإيقاعات ، لكني أيضاً أحب أن أكون حراً في إختياري للأشكال والقوالب الموسيقية التي من خلالها يمكنني أن أعبر عن نظرتي الشخصية في صناعة واقعي الجديد بما ينسجم مع ما تفترضه نفسي على البيئة وما ينسجم مع ما تفرضه البيئة علي

رسالتي الوجودية تتمثل في دوري الثقافي كباحث ومنتج موسيقي حاملاً برسالته جوانب مهمة من تأريخ موسيقى بيئته التي تساهم بموروثها المميز من موروثات الشعوب

انطلاقاً من أن الموسيقى لغة عالمية تدعو للتفاهم والسلام ، أنا أشعر بالمسؤولية الكبرى عند تنفيذي لأي عمل موسيقي ذلك لأني معتمداً كلياً على فهمي الشخصي للوجود و للتأريخ الإنساني ، لذلك أنا أحصن نفسي قدر الإمكان من خلال القراءة المستمرة لفهم التأريخ وربطه بواقع الحاضر

التوازن هو الأكثر ما يثير اهتمامي ، أيضاً وجدت من خلال تجربتي الشخصية أن واقع توازن الإنسان وقراراته مرتبطاً ارتباطاً وثيقاً بعنصر الانتماء وهذا ينعكس على الموسيقى . بعد فهمي لذلك احاول قصارى جهدي أن أكون لا منتمي وغير متحيز كي تتاح لي فرصة الخلق و معرفة الخطأ من الصواب ، وبذلك يمكنني أن أشق طريقي في الحياة الموسيقية وأيضاً العامة تحت نور اليقين التي تبغاه نفسي بواسطة عهد اوجدته بنفسي ، أطلقت عليه اسم عهد المخلوق ، وأنا على يقين أن ليس لي بحاجة الى عهد آخر من العهود المعروفة ليبقيني على توازني

كل ما أطمح له شخصياً أن يتوحد العالم على عهد المخلوق بشكل يرضي جميع الشعوب ليتسنى لها أن تتوحد مع الخالق العظيم وبدون وساطات

ب . مهمتي الموسيقية من الناحية التقنية

إذا أخذنا بنظر التجريد أن الموسيقى هي حزمة من الأصوات تنحدر على مسطرتين أفقية وعمودية ، تتقاطع بالمنتصف وتنحدر على شكل ألوان قوس قزح قبل أن نكسوها بالقوالب والمعاني ، سنجد أن الإنسان هو الذي من بادر بتقسيم الوان القوس قزح السمعية هذه الى سلالم موسيقية على المسطرة الأفقية والى اكوردات هارمونية على المسطرة العمودية

فالأوروپيين أو الغربيين بشكل عام قسّموا المسطرة الموسيقية الأفقية الى 12 نغمة اطلقوا عليها سلم الكروماتيك وأضافوا لها في فترة ما بعد فترة الرنيسانس المسطرة العمودية حيث بدأ ترتيب الأصوات بشكل متوازٍ فوق بعض على شكل عمودي لتمنح قالب جديد كان ومازال الأكثر إستخداماً وشيوعاً في جميع أنواع الموسيقى بالعالم اليوم

أما الصينيين واليابانيين بالعصر الحديث على سبيل المثال طوروا موسيقاهم التقليدية الخماسية التدرّج على المسطرة الأفقية من الإستخدام التقليدي الذي يعتمد على اللحن الأفقي الى إضافة الأكوردات التي أستعيرت من الموسيقى الأوروپية حاجةً لتغطي المساحة الفارغة في المسطرة العمودية ، وبذلك هم حافظوا على خصوصية موسيقاهم وكسوها بالأعمدة لتظهر بالشكل الذي يليق بكيان حضارتهم الحديثة

أما العرب على سبيل المثال حافظوا بشكل عام على إستخدامهم اللحن بدون الهارموني ، حيث تظهر أغلب موسيقاهم والتي لا زالت تقليدية على 24 نغمة مقسّمة على المسطرة الموسيقية الآفقية وبذلك فإنها نظرياً الأكثر دقةً بالمقارنة مع مسطرة الموسيقى الأوروپية الأفقية المقسمة الى 12 نغمة و مسطرة الموسيقى الصينية واليابانية الأفقية التقليدية المقسمة الى 5 نغمات فقط

نستفهم من ذلك أن الأذن البشرية لم تتطور بعد الى التكامل المفترض عند حضارةٍ ما من ناحية تقسيم نغمات المسطرتين الأفقية والعمودية على 24 نغمة في آنٍ واحد . وبما أن الموسيقى كانت دائماً مرتبطةً بشكل وقوة السلطة هذا يجعلني أفكر أن الغرب لا زال يعاني إبتعاداً روحياً عن محاولة فلسفاته في توحيد العالم ، كيف لا ولا وجود لأسطول آلآتي موسيقي اوركسترالي متكامل تتوفر فيه امكانية العزف على 24 نغمة في أي بلد بالعالم ؟

هناك بالفعل جزء موسيقي غير مكتمل لدى جميع الحضارات من ناحية الاستطاعات النظرية . هذا ما جعلني دائماً في حوار مستمر مع نفسي متسائلاً ، ماذا لو نجح المؤلف الچيكي إلويس هابا في نهض الأذن الغربية من خلال مؤلفاته الربع تونية المبنية على سلم ال 24 تون والمستخدمة تقليدياً في كل غرب آسيا ومنها العراق على شكلها التراثي المبسّط

يجب أن لا نستهين بنظريات موسيقى العرب وغرب آسيا ، فإنها تحتوي على نصف ما لم يكتشف من عالم العتمة في فيزياء الوجود ، فإستخدام الربع تون لا يقل أهميةً عن استخدام الهارموني الغربي في المؤلفات الحديثة ، فمالمانع من تدريسه في جامعات الغرب وإعتماده كمادة خام في صناعة موسيقى الدولة كالمؤلفات السمفونية وما شابه ؟ بالإضافة الى التمتع بها كموسيقى أكثر نضجاً واحترافاً وإنسانيةً بإعتقادي

هنا يأتي دوري كباحث ومطور موسيقي مهتم بشكل خاص في تطوير جانب إنساني وروحي لم يكن موضع إهتمام من قِبل الجامعات العالمية محاولاً جهداً بشكل فردي أن أنفذ معتقداتي الموسيقية من خلال مؤلفاتي ، لكني لا زلت في بداية المشوار